王家卫的《繁花》看过了吗？
它的口碑可真真是跟坐过山车似的，一路反转。
前四集一出，那真是引爆了观众的热情。
到了第八集，一路走来的粉丝有人开始觉得开高走低。
如今，已经放出了十六集，说好看的人还在声嘶力竭地说好看，说不好看的人，已经列举了条条看不下去的理由。
这其中，有一个很大的争议就是口音问题，那么，你觉得口音是障碍吗？
用侬语是精华还是门槛
《繁花》讲的是90年代上海的繁华和人生，其实王家卫安排了两个版本，最初是用的普通话版，但演员用普通话输出，总感觉融不进去，于是，就有了老上海的方言。
既然是方言，就有方言的特色。
而老上海的方言明快且有一种语调拔高的节奏感，这就显得纸醉金迷的《繁花》，本应该是神秘的高调的上层人的生活，却让上层人不再那么高端了。
其实，结合那个年代的背景来看，时代在发展，经济一天一个大变样，都不是什么底蕴深厚的世家，白手起家在初期的确无法完全摆脱市井烟火气。
如果带着一种好奇的心理，去听听剧里的老上海话，其实也是一种韵味。
在这个年代，很多年轻人都在慢慢地失去说家乡话的能力，也许在下一辈，家乡话就会成为绝唱。
一部电视剧，能够把家乡话的文化融入进去，它其实不仅仅是一种对剧情的契合，也是给未来留下来的宝贵的资料。
也许，《繁花》在口音上“限制”了看剧的人群，但今日的争议，在未来或许未必是争议。
时代背景的演绎成疑
自从《繁花》播出后，热搜就挂上“谁来证明繁花拍的是真的？”
大部分的人很难置信，90年代国内经济确实是在复苏时期，但要说大城市能如此纸醉金迷，却是让人存疑，这不会是为了效果好看，特意把民国风给搬过来了吧？
一股针对《繁花》的“打假”风开始在网上刮了起来，且有理有据，王家卫是香港长大的，对90年代的上海，恐怕跟很多人一样，存在着不切实际的“幻想”。
有“打假”就有“实锤”。
不少的沪地土著粉丝纷纷跑出来，力证90年代的黄河路在父辈的心中的确很繁华。
一般情况下，3人吃一餐就要2000多块钱，宴请合作伙伴，都爱来黄河路。所以，这边的酒店都要费尽心思，把灯牌做得高端。
《繁花》里的黄河路处处都是光影，显露出一种高调的浮华，这并不是夸张，而是黄河路当年的真实面貌。而王家卫虽然不在上海长大，但是他有亲人的亲身经历。
再者papi酱卖给玲姐的2600的珍珠耳环，被汪小姐以26000的价格从玲姐手中买下来。
其实，在当年，上海的有脸面的人买奢侈品已经不稀奇了，有网友爆料自己的妈妈在93年的时候，买的第一支口红就是香奶奶，珍珠耳环两万六真不是夸大其实。
看样子，这部剧也是刷新了很多观众对90年代的认知上限了。
霸总和三个女人的故事
作为矛盾文学奖的得奖作品，《繁花》这本书展现的，其实是一个个市井小民的日常。
但王家卫搬到荧屏上后，《繁花》就脱离了书里的剧情，一步步地变成了霸总和三个女人的欲语还休，情场和商场的交锋。
而事业这条线，归结到底就是男频爽文路线，从一无所有，到拜师学艺，到功成名就，然后经历各种沉浮后变成真正的大男主。
成长线其实没什么诟病，毕竟逆袭之路大部分都是这个路数，重点来说说这个爱情线。
当霸总和三个女人这个标题出现的时候，很多观众都会认为是之前看过的狗血小说一样的剧情，但其实不是，这里的霸总光环并没有那么重。
而三个女人都不是菟丝花，相反，她们都是宝总成功背后的重要一环。
宝总的成功，玲子花了大力气，但汪小姐也不逞多让，后面李李强势入黄河路，和宝总又有相互扶持的情谊。
三个女人，和宝总一样势均力敌。看爱情线，只能说磕不动，随时都要掉线。
搞事业是这部剧的核心，如果要看认真谈恋爱的，只能磕魏总。
汪小姐因为宝总送的珍珠耳环，被下放后，是魏总第一个站出来挺她，无条件地陪伴落魄的她。
翩翩贵公子，挨了一身泥水都舍不得汪小姐离开自己的视线。
所谓的情深，大概就是这样千山万水都不离弃。
叙事手法头重脚轻
还有一个争议点，就是《繁花》悬念铺得太多，影响不少观众看剧的流畅。
尤其是前两集，很多观众就此劝退，好在后面的剧情开始顺畅，也就有了看下去的心情。
王家卫拍作品，有一个很大的特点，就是在情绪的渲染上花了很多功夫。
因此，能静下心来看的人，确实对这份独到的心思所吸引，但是对于一个搞事业的商业剧来说，观众更愿意看的那种在各个紧要的关口，主角是如何乘风破浪，破除迷障，获得成功的。
显然，在各个困难上，王家卫的着力点还是在情绪的张力上，对于如何解决问题，就逊色了很多。
当然，千人千面，每个人看东西的角度不一样，感受也不一样。王家卫的手法能获得那么多人喜欢，也说明他的优远远大过于不足。
虽然《繁花》两极分化，但它带来的热度，也让很多人注意到了它。网上更是掀起了一股寻找90年代的时代风的热潮，很多老上海人和儿女因此有了更多的话题。
那无疑时候一代人不可磨灭的回忆，也让我们后来人对前人的生活再次产生了好奇。
竞争激烈的时代从来不止是一代人，而是每代人都有属于他们的“黄金时代”。